Le travail de la couleur est pour moi primordial. Effectivement la couleur définie l’ambiance d’un lieu bien plus efficacement que le dessin en lui-même !
Je vous donne un exemple : Je décide de dessiner une plage landaise par temps maussade. Pour cela je vais utiliser une palette de couleurs dans les gris et gris-vert pour l’océan. J’obtiendrais donc un paysage à l’ambiance douce, plutôt calme mais dégageant tout de même une grande force. L’océan sera dans cette version très mystérieux, presque inquiétant. A l’opposé je décide de garder la même illustration mais sous un soleil radieux. Alors le ciel sera donc turquoise et l’océan outremer… Que de différence de rendu ! nous aurons là un paysage joyeux qui évoquera immédiatement les vacances et les joies de la plage !
Tout ça pour vous démontrer que le travail de la couleur est primordial dans la réalisation d’une affiche. Effectivement le résultat pourra varier du tout au tout en fonction du choix de la palette colorée.
En général, dans mes illustrations je définis dès le départ une palette de couleurs, avant même de dessiner. Celle-ci sera choisit en fonction de la région que je souhaite mettre en avant. Si je dois illustrer un paysage de la région mediterranéenne ma palette sera plutôt dans les bleus turquoises… Aller savoir pourquoi … De même si je dessine un paysage exotique je choisirais toute un dégradé de verts à associer avec sa couleur complémentaire, le rose. Si j’illustre un paysage breton je choisirais des nuances de gris et de verts émeraude pour la mer. Bien sûr je n’en fais pas une règle stricte mais j’essaye toujours d’apporter un plus à mes affiches avec une identité forte à travers le choix des couleurs.
Je viens d’aborder le travail des couleurs qui va définir une ambiance et donc un ressenti différemment en fonction de celles-ci. Car les couleurs ont un impact profond sur nos émotions et notre perception. Chaque couleur est associée à des sentiments, des humeurs et des atmosphères distinctes. Voici pourquoi différentes palettes de couleurs peuvent influencer la façon dont un paysage est perçu !
Si je rentre dans le détail du travail de la couleur je dois aussi vous parler des couleurs complémentaires ! Celle-ci joue un rôle clé pour créer un contraste visuel fort, apporter de la dynamique et attirer l’attention sur certaines zones de l’œuvre.
Les couleurs complémentaires sont celles qui se trouvent opposées sur le cercle chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). Leur utilisation côte à côte crée un fort contraste visuel qui rend les éléments plus visibles et marquants. Cela attire l’œil et met en avant les parties importantes de l’image. Elles créent également un équilibre harmonieux. Lorsqu’elles sont utilisées de manière judicieuse, elles apportent une sensation d’harmonie globale à l’illustration tout en conservant l’énergie visuelle.
Les couleurs complémentaires peuvent également jouer sur des symbolismes émotionnels. Chaque couleur véhicule un ensemble d’émotions ou d’associations psychologiques, et l’utilisation de leurs opposés peut jouer sur des contrastes.
Personnellement j’adore les utiliser sur les ciels. Je vous donne un exemple de l’affiche Bali où sur le ciel vert j’ai positionné un soleil rose fushia. De plus sur les belles rizières vertes j’ai inscrit le titre de l’affiche en lettre rose fushia également pour donner de la force à l’affiche et lui conférer un caractère très décoratif !
Dans cet article je ne fais qu’effleurer l’importance du choix des couleurs dans la création d’une illustration et des conséquences sur l’ambiance finale de l’œuvre. mais vous avez bien compris que cela est une de mes préoccupation principale et que j’y accorde beaucoup d’importance !!! J’espère que cela ce vois dans mon travail… Sinon je change de métier !